习练书法,关键是把握好这5种技巧
发布者:未知 发布时间:2021-08-27不少人在习练书法的过程中,花费了大量的时间和精力,但收获甚微,甚至感觉到停滞不前。于是对书法艺术逐渐失去了信心。其实,习练书法,有5种技巧如果没有把握好,再练也是白搭。这5种技巧学到位了,才能改变你习练书法没长进的坏习惯。
书画家挥毫泼墨
一:临摹不等于照葫芦画瓢。
不少书法习练者,以为学习书法,临摹碑帖或字帖,就是模仿上面的字体,一笔一画来描摹,心中有一种愿望,就是希望能通过模仿碑帖原字体,能写出与之相似的字体来。这个愿望是好的,经过长时间的历练,也能写出貌似原碑帖的字。
但是要写一篇诗词,书写的书体就没有那种书法的品味了,为什么?一是缺乏对书法内涵的理解,就如一个狙击手在靶场练习的时候,百发百中,但是真正到了实战的环境中,还要考虑到气候、风力阻尼、参照物等等。书法亦如此。二是没有对单个字体和章法之间纵向和横向排比有充分的认识。比如,结构单一的字,在章法里面就应该笔画写粗一些,如“令”字,而结构复杂多的字体,笔画就应当细小一些,如“崇”字。所以,有些人单个字写得很好,但是整幅字体写下来,就缺乏美感和韵味。不是字体大小比例不规整,就是字体之间的布白不协调。
二:运笔中手腕和手指发力的默契程度
写字的终端发力部位就是手腕和手指。传统书法练习,要求先学会枕腕写字,再到提腕写字,能悬腕运笔。不管是枕腕还是提腕或悬腕,笔管都是在手腕和手指之间迂回。写字的时候腕力不能太大,要根据书写的字体大小、粗细来顺势而为。比如说,如果写中楷字,手腕用力太重,手掌容易僵硬,手指的运动不够自如,写出来的字体笔画生硬。注意看一下毛笔的执笔方法,就不难发现,手腕在书写过程中,起到了关键发力支撑点的作用。因而手腕的灵活度,直接影响着书写的自由度。书写的字体越大,对手腕运力的灵活性要求越高。
所以,习练书法刚开始不要急于求成,要先对手腕和手指握笔、捻笔、挥笔的的技巧进行训练。在书写点、竖、横、折、钩等笔画的过程中,去领悟手腕和手指之间的默契配合。
三:笔锋的综合运用不够熟练
毛笔书法与硬笔书法不一样,毛笔书法的笔锋是书写字体的主要结构。如何运用好笔锋,是学好毛笔字的关键,笔锋有藏锋、露锋、中锋、侧锋等运笔法。还有提笔、顿笔、按笔、驻笔、折笔等笔法。笔锋的综合运用是否娴熟,在书写笔画的线条时,内行人很容易辨别出。比如,楷书的长横画,是逆锋起笔,中锋行笔,回锋收笔,这个过程看似简单,实际上笔锋的运用有讲究,逆锋起笔,浅入还是深入纸面?中锋行笔是直行还是斜弯行?回锋收笔是重笔回锋还是轻笔回锋?写出来的效果不一样。
所以,在书法中还有一个笔法修炼的关键:对笔锋提按的轻重缓急程度。笔锋稍微提起来,锋尖与纸面就接触少,笔画显得精细;笔锋重按下去,锋尖与纸面的接触就多,笔画显得厚重。如书写走之底,笔锋的运用很有讲究才能写出韵味。
四:把写字基本功融入到章法中
刚才在上面的三点,都讲了如何用笔写字的技巧,那么,还有一个关键的技巧就是,把写字的基本功融入到书法的章法中。那么接下来就是要编入到作战序列中去,发挥他在整体作战中的配合能力。写字也是这样,单个字体写好了,还不算有水平,要放入到整幅作品中去检验,才算是书法水平。所以,平时除了练习基本字体的笔画和结体之外,还要多观摩和拜读那些章法精妙的书法作品,人家是如何在整幅作品中写好每一个字的。
五:提升书法的审美情趣和艺术内涵
书法艺术精妙绝伦,各有千秋,每种书体都有其奇妙之处。不论是篆书、隶书、楷书、行书和草书,笔画万变不离其宗。学书法,要有容人之心,就是对不同风格的字体有包容心理,不能一味的贬损别人的作品这不好那不好,唯独自己的好。书法水平好不好,不是某个人说了算,也不是那一派说了算,而是人民群众认可才算王道。书法艺术的审美情趣,一条就是,书法作品给人看起来舒服、养眼、能识别;其次是笔画符合大众审美观、章法精妙、气势如虹,对人的视觉有冲击力,容易引起共鸣。所以,书法不仅·有形,更要有神,要形神俱佳。
如果习练书法,没有把握这5种技巧,呆板机械的去练习,投入再多精力和时间,也难有进步。